This post is also available in: English (Inglés)
Con un liderazgo emprendedor en ascenso y una creciente visibilidad, el diseño de moda maya está reclamando su lugar en el escenario global. Nuevos diseños y una artesanía inigualable están captando la atención de una industria de la moda que durante mucho tiempo ha estado dominada por ideas occidentales. Además, las artesanas mayas están construyendo medios de vida y fortaleciendo el bienestar de sus niñas y sus niños a través de su trabajo. El debut de Colectiva Nuda 6/6 —un colectivo de donatarios de la Fundación W.K. Kellogg (WKKF, por sus siglas en inglés)— anunció con fuerza que nuevas voces en la moda global habían llegado.
Cuando Mildre Ramírez —maestra bordadora, diseñadora y empresaria maya yucateca— fue invitada a presentar su trabajo en la Vancouver Fashion Week Primavera 2025, vio una oportunidad para elevar no solo su obra, sino también el arte de las mujeres indígenas de todo Yucatán y Chiapas.
Ramírez trabaja de cerca con otras artesanas en un colectivo para comercializar sus productos y mejorar sus diseños. Con el apoyo de la WKKF y de las organizaciones locales Impacto y HANDMADE to Market, el colectivo de Ramírez se unió con otros para formar Colectiva Nudo 6/6.
Su visión: una colección contemporánea de pasarela arraigada en motivos y técnicas tradicionales mayas, hecha a mano por cientos de mujeres artesanas indígenas de más de una docena de comunidades separadas por cientos de millas.
Con solo unos meses para diseñar una línea completamente nueva, las artesanas aportaron elementos de diseño únicos que se integraron en una colección impactante.
El resultado fueron 16 looks originales para la pasarela, que mostraban textiles tejidos a mano y técnicas de bordado intrincado transmitidas de generación en generación. Cuatro diseñadoras artesanas —Mildre y Fidelia Góngora de Yucatán, y Tania Gómez y Margarita López de Chiapas— viajaron a Vancouver, Columbia Británica, para debutar la colección de Colectiva Nudo 6/6 en un escenario global.
Los pueblos mayas son un antiguo grupo de pueblos indígenas de la Península de Yucatán, las tierras altas y las selvas tropicales del estado mexicano de Chiapas, Guatemala, Belice y partes de Nicaragua y El Salvador…
Los pueblos mayas son un antiguo grupo de pueblos indígenas de la Península de Yucatán, las tierras altas y las selvas tropicales del estado mexicano de Chiapas, Guatemala, Belice y partes de Nicaragua y El Salvador. Su civilización precolonial es ampliamente reconocida por su poderoso imperio, sus logros arquitectónicos, las matemáticas avanzadas, un sistema de escritura sofisticado y artes vibrantes.
A pesar de las profundas rupturas causadas por el colonialismo, han sostenido sus lenguas, su conocimiento agrícola, sus prácticas espirituales y sus formas colectivas de vida, que continúan nutriendo tanto a su pueblo como a las tierras que resguardan. Hoy prosperan al combinar la sabiduría ancestral con innovaciones contemporáneas — cultivando sistemas alimentarios sostenibles, revitalizando expresiones culturales y liderando movimientos por la autonomía y la justicia — ofreciendo poderosos ejemplos de perseverancia y visión para las generaciones futuras.
Los textiles mayas tienen una historia rica que se remonta a miles de años. Tejidos en telares de cintura y con frecuencia adornados con bordados intrincados, estos textiles no solo son prendas prácticas, sino que también poseen un profundo significado cultural y espiritual…
Los textiles mayas tienen una historia rica que se remonta a miles de años. Tejidos en telares de cintura y con frecuencia adornados con bordados intrincados, estos textiles no solo son prendas prácticas, sino que también poseen un profundo significado cultural y espiritual. Los patrones complejos y los colores vibrantes suelen simbolizar conexiones con la naturaleza, la cosmología y la identidad comunitaria, con diseños que se transmiten de generación en generación. Cada pieza refleja tanto la destreza de la tejedora o del tejedor como la herencia de la comunidad o la familia que representa.
Hoy en día, los textiles mayas siguen siendo un marcador importante de resiliencia cultural y continuidad, y además constituyen una fuente de empoderamiento económico para las mujeres artesanas indígenas. A pesar del alto nivel de especialización y de los muchos años de práctica necesarios para dominar estas técnicas, las artesanas y los artesanos indígenas del mundo maya suelen enfrentar dificultades para obtener precios que reflejen el valor real de sus productos y para acceder a mercados fuera de sus comunidades.
En 2012, la WKKF, que prioriza sus inversiones en las regiones de Yucatán y Chiapas, se asoció con organizaciones locales sin fines de lucro, empresas sociales y cooperativas artesanales para fortalecer el papel de los textiles mayas hechos a mano…
Decenas de cooperativas, empresas y marcas de moda propiedad de personas indígenas y lideradas por mujeres —que representan a cientos de artesanas, artesanos y emprendedoras/es— están prosperando hoy en una red vibrante y libremente conectada…
Decenas de cooperativas, empresas y marcas de moda propiedad de personas indígenas y lideradas por mujeres —que representan a cientos de artesanas, artesanos y emprendedoras/es— están prosperando hoy en una red vibrante y libremente conectada, apoyada por donatarias de la WKKF como Impacto NGO y HANDMADE to MARKET México. Las tejedoras y bordadoras mayas están preservando técnicas, estilos y patrones ancestrales transmitidos de generación en generación, mientras los reimaginan para satisfacer los gustos contemporáneos. Muchos de estos colectivos están ampliando su alcance mediante tiendas en línea, colaboraciones con marcas de moda consolidadas y alianzas empresariales (B2B, por su acrónimo en inglés) que permiten construir economías de escala.
A inicios de 2025, esta creciente visibilidad alcanzó nuevos niveles cuando Aeroméxico, la aerolínea más grande del país, se asoció con más de 230 artesanas y artesanos indígenas en Chiapas. Juntas y juntos crearon bordados hechos a mano para los nuevos uniformes del personal de vuelo y de tierra, presentados en un video previo al despegue visto por casi 2 millones de personas pasajeras cada mes.
Colectiva NUDO 6/6 es un colectivo de más de 750 mujeres indígenas de México, cuyas voces están entrelazadas en cada hilo que crean. Nacido a partir de una propuesta para participar en Vancouver Fashion Week, la idea evolucionó hacia un movimiento de diseño colaborativo que busca generar un impacto profundo y duradero dentro de las comunidades artesanas y en la industria global de la moda. Al preservar técnicas textiles ancestrales y fusionarlas con el diseño contemporáneo, el colectivo genera impacto económico sostenido, promueve el desarrollo sostenible y fortalece la identidad cultural dentro de sus comunidades.
El colectivo reúne a seis marcas — Kip Tik, Juxta, Antalika’a, Dos Tierras, Mariposas del Sur / Arte Sur y Guillermo Jester — con el apoyo de la WKKF y de sus donatarias HANDMADE to MARKET México e Impacto NGO. El nombre “Nudo” simboliza aquello que sostiene, une y fortalece — el vínculo que conecta y impulsa su movimiento hacia adelante. 6/6 representa la unión de seis marcas y seis organizaciones que, juntas, forman un todo donde cada voz tiene el mismo peso en la búsqueda de un objetivo común.
Para asociaciones comerciales y otras preguntas: [email protected]
Haga clic en los nombres a continuación para conocer más sobre cada marca.
Kip Tik es una empresa social que colabora con artesanas, artesanos y diseñadoras/es para promover el desarrollo de comunidades indígenas y rurales en México. Fomenta la innovación a través de técnicas tradicionales, enfatizando el respeto cultural, la mejora continua, el pago justo y la producción de alta calidad — dignificando el trabajo artesanal e integrándolo al mercado global con una fuerte identidad cultural.
Antalika’a es una marca que reimagina la herencia textil maya, fusionando técnicas ancestrales con diseño innovador. Antalika’a impulsa el desarrollo económico de mujeres artesanas en Yucatán a través de la creatividad, la colaboración y la maestría artesanal.
Juxta es una plataforma colaborativa co-creada con mujeres artesanas de Los Altos de Chiapas. A través del comercio justo y el diseño contemporáneo, Juxta valora la herencia cultural y el conocimiento ancestral, fortaleciendo la identidad, los sueños colectivos y el desarrollo integral en un espacio seguro para el diálogo y la colaboración intercultural.
Mariposas del Sur/Arte Sur son colectivos reconocidos por su bordado y textiles originales de Yucatán y Chiapas. Su trabajo se centra en la autenticidad, la calidad y la preservación de la tradición, ayudando a fortalecer las economías locales y la vitalidad cultural de sus regiones.
Dos Tierras es una marca colectiva de artesanas/es y diseñadoras/es que crean piezas contemporáneas inspiradas en técnicas tradicionales de Chiapas y Yucatán. Al producir dos colecciones anuales para moda y hogar, Dos Tierras promueve prácticas horizontales, diseño colaborativo y un impacto social positivo en las comunidades artesanas.
Guillermo Jester es una marca que adopta una visión no binaria del vestuario, desafiando los constructos sociales de la moda y el género. A través de colaboraciones con mujeres artesanas indígenas, principalmente de Chiapas, aplica metodologías de moda circular y prácticas de diseño horizontal para crear piezas innovadoras e inclusivas.
HANDMADE to MARKET (antes Aid to Artisans) es una organización no gubernamental que promueve la comercialización ética de productos artesanales, conectando a artesanas y artesanos con mercados internacionales. Su misión es garantizar condiciones justas para quienes crean, mientras honra y valora las técnicas tradicionales dentro de un contexto global.
Impacto es una organización no gubernamental dedicada a fortalecer a las comunidades indígenas y promover el empoderamiento económico de las mujeres artesanas. A través del desarrollo de capacidades y estrategias de comercialización, Impacto trabaja para mejorar las condiciones de vida y preservar la riqueza cultural de las tradiciones ancestrales de México.
mujeres artesanas participaron en la creación de las piezas presentadas
medios nacionales e internacionales destacaron al Colectivo Nudo 6/6
técnicas textiles ancestrales fueron utilizadas: telar de cintura, plisado, brocado, brocado elevado, costura a mano, bordado plano, bordado rococó y elaboración de pompones
looks originales se presentaron en la pasarela, diseñados y producidos por el Colectivo Nudo 6/6
alianzas comerciales consolidadas, con una alianza estratégica actualmente en desarrollo
Más de 130 artesanas aportaron su habilidad, creatividad y visión al desarrollo de las piezas presentadas en el desfile de Colectiva Nudo 6/6 en Vancouver. Cada prenda es el resultado de innumerables horas de trabajo colaborativo, realizadas por manos que portan generaciones de conocimiento.
Si bien es imposible nombrar a todas las artesanas cuyo talento hizo posible este proyecto, los siguientes perfiles destacan a algunas de las mujeres y líderes extraordinarias presentadas en el filme asociado. Sus historias reflejan la artesanía, la colaboración y la herencia cultural que definen este movimiento y continúan inspirando su evolución.
Use la función de desplazamiento a continuación para leer las historias de las artesanas.
Esta colección es un homenaje a la riqueza cultural y a la creatividad contemporánea, mientras las artistas entretejen hilos, memorias y significados. Cada diseño es el resultado de una colaboración excepcional entre marcas y organizaciones comprometidas con preservar y reimaginar las tradiciones artesanales ancestrales. Cada motivo, cada línea, resuena con historias que nos invitan a reflexionar y a sentir nuestras conexiones con el pasado y su significado perdurable.
Use la función de desplazamiento a continuación para leer sobre los looks presentados en Vancouver Fashion Week.
